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Share了这篇文章,版主依然会继续潜水。
感谢这位台湾影评人 - 鄭秉泓先生写的这篇文章。
让大家有必要去搞清楚究竟是怎么一回事。
每当有“我也去过康城”的声音冒出来时,
媒体以及民众都会开始欢呼情绪激昂。

...

如果参加者是自掏腰包飞过去出席的话,
那么就OK问题不大。
可是如果是寻求资助过去的话,
那是另一回事了。
的确!那些资金辅助者
绝对!肯定!必须!切记!势必!
有权利问清楚您寻求辅助金的对象。
究竟是去参加影展的哪一个项目单元。
这个很重要!

您去的目的是什么?
这个很重要。
若像文章内说的,
只想去猛看观摩电影,
想去参加讲座,
寻找合作对象以及组织人脉关系。
那么这个短片角落是可以去的。

这篇文章有很好的讲解康城影展的短片项目。
有时我心想:
写为国争光新闻稿,
是不是需要这么够胆死?
写为国争光新闻稿,
是不是需要去到这么勇?
身为观众的你,
你真的搞清楚你是为了什么而欢呼吗?

新闻一旦有误导成份,杀伤力可以很大。
事情已经演变成“成功入围”。
甚至也有人“信以为真”,
误以为自己的作品成功获得康城影展评审的青睐。

尤其是在马来西亚,
许多人还是搞不懂影展的level之分
以及去参加的意义何在。
关键是:究竟是那个世界认可的影展看中您的作品。

真心希望日后真的还会有本地电影,
真正的是入围康城影展的竞赛单元。
真正的为本地影视圈发光发热。

入围短片竞赛和进入短片角落,
差别很大,好吗?

简单的说:
“康城短片角落”去的是“市场展”!
别说竞赛,连观摩都称不上。
只要你的发行商或代理商租得起摊位,
愿意帮你推广。
你的作品就有万分之一的机会
被片商,策展人和媒体看到。
届时你的作品就能出现在市场展的摊格内,
顺便拍照发稿说自己“入围”某某影展。
回国之后还或许能应邀出席谈谈自身的“出国参展”的“经验”。

而且,最好笑的是:
康城影展短片的两大正式竞赛单元
Short films in Competition 和 Cinefondation
不是还没公布入围名单吗?

好,分享完毕。
继续潜水。

#现在人人都能飞康城
#康城我们一起来喇

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只要繳交85歐元就可以參加坎城影展?
opinion.udn.com

建议明年的情况可以演变成:
影视科系学院或大学拉大队
尽快弄一笔经费
帮所有应届毕业生作品报名
参加康城短片角落...
Short Film Corner。

然后再发消息给所有媒体:
康城影展难挡大马作品魅力
Ham Pa Lang全数一起挺进
第72届康城影展。
或者
某某学院学生作品
全数入围康城影展
为国争光

完全是一个超值的宣传管道!

相信届时民众和媒体
会更加热血沸腾。

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既然提到康城影展,
版主顺便也把个人去年发表的一篇文章也share出来。

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本地电视节目的情意结

康城影展的二三事
=================
第七十届康城影展即将在这个五月尾隆重举行。我们一直都听到某某电影入选康城影展的新闻,但是您知道康城影展是个什么样的活动吗?到了今时今日,就算很多电影单位没有入选竞赛项目,但是依然有不少电影人专程前往参与。很多电影选择在影展的一些宣传活动播放片花,积极寻找投资者与卖家...。它是世界三大影展之一。每年法国政府会对这项活动辅助100至150万美金可见其受重视程度。

对于国际影展不熟悉的朋友们,一听到“康城影展” 三个字或许都认为参加者必需拥有分量与级数。其实未必是这样。这个影展至今走入第七十届,早已发展成一项蛮全面的电影嘉年华会。除了各大主流媒体颇为关注的竞赛环节之外,还囊括大量商业性质的交流活动。康城影展其实也为世界各国的电影人提供一个买卖影片的平台。

至于我们一直听到某某电影入选康城影展。首先,笔者认为大家有需要理清康城影展有哪些主要项目与环节。简单来说,主竞赛项目是康城影展分量最重的环节。就以今年为例:今年共有29个国家的影片入选。选片组一共看了1930部影片,首批片单就包括了18部主竞赛单元影片以及16部“一种关注” 单元影片。他们每年选出的这些入围作品,或许素质未必是最好但是肯定极具话题性。电影题材甚至容易触动社会氛围与政治情绪。或是由知名国际大导的作品。确保当届的作品是星光熠 熠。有机会入围主竞赛项目,除了是至高无上的荣耀也是对其分量的肯定。康城影展最高荣誉是-金棕 櫚大奖。能获得此奖,更是光宗耀祖光荣无比。至今唯一获得此最高荣誉的华语电影是1993年由陈凯歌执导的<霸王别姬>。

主竞赛单元之后,另一个最受瞩目的项目就是1978创立的“一种注目” 竞赛单元。此奖项是志在鼓励不同视野与风格类型的电影参与其盛。要入围的话:电影水准,电影人的知名度以及电影的原创性三缺一不可。这个竞赛单元要入围,可说是难如登天。

除了主竞赛以及“一种关注” ,他们有些非竞赛项目也是很有分量。例如:正式竞赛短片,电影基金项目以及非竞赛的正式观摩长片。有些是竞赛项目;有些是纯粹作观摩。但是以上提及的项目都由大会评委严格挑选,入选机率非常低。能够参与入围,已经值得电影人加以表扬。值得一提的还包括“导演双周” 以及“国际影评人周” 两大项目。这两项其实并非康城影展大会主办。话虽如此,可是这两个项目选片门槛很高。虽然并非直属影展,但如能入围一般也视为影展的参加者之一。正统的国际影展都会对特定的参赛影片寄予特别关注报导,媒体的焦点通常也在这些单元。

撇除以上的项目,其实有不少所谓的参加影展者。说穿了就是自费参与一些商业,学术以及商业性质交流活动。举个例子:电影公司为了新电影而远赴宣传,电影人寻求合作夥伴以及参加学术交流等等。这些都是各取所需互惠互利的活动,并不能算是真正入围入选。或许大家以为,康城影展是只有大公司或拥有八面玲珑人际关系的电影人才能参与。当然不是!打从2004年开始,影展期间有一个活动叫做“Cannes Short Film Corner康城短片角落” 的活动。这就是一项热烈欢迎任何短片导演参加的项目。你只要有办法缴付95欧元(相等于448令吉) 的报名费 ,旅费,食宿费与交通机票的开销,他们就欢迎任何短片导演参加这个项目并携带作品到康城展示。其实“康城短片角落” 并非由影展大会主办,但是与大会关系密切。所以参加者不只是能参与影展活动,也随时有机会与世界各地的电影人交流。康城影展其实是一项工业活动市民基本上是不被允许进去的。如果你的作品是正式被入选,他们会把您的电影资料与相关方案写进官方环节内。除此之外,大会将寄给您一份电邮。里头会清楚写明提出明确计划的一部分,也清楚写明您是参与哪一个环节。若不是作品被入选的话,基本官方资料就不会有你的相关方案。

简单来说:“Cannes Short Film Corner康城短片角落” 并不是电影节的一部分。大会在这个项目不是基于短片的艺术价值而接受相关作品。“康城短片角落” 的报名准则是:报名费95欧元以及您必需上载完整的视频文件。简单来说:如果不是入选竞赛或观摩环节,您的作品甚至是必需自找放映厅大会官方资料甚至没有您的作品放映时间与资料。或许您会质疑把作品呈交参与“Cannes Short Film Corner康城短片角落” 的价值与意义何在。其实很多时候取决于您要什么。若是为了日后有机会可以说上一句“我的作品也曾经在康城放映过” ,那么其实它在您的影视生涯并不会有多大的影响。这是因为:影展期间能走出会场观摩其它短片的机会很少,时间也很仓促近乎没有空档。甚至很多发行商都会忽略掉非官方主办的活动。与其这样,反而把作品提交去更多电影节赢得更多奖项更趋实际。如果拿着大笔金钱去到康城为了增广见闻,笔者认为何必急于一时?但是“Cannes Short Film Corner康城短片角落” 最大的好处是:您将获得两人份进入康城影展的通行证,那是康城短片角落最吸引人的地方。但是如何扩大自己的网际网路,则要看阁下的本事了。但是恕我直言:凭着这个资历去建立的网络如果过去之前没有找到重要的电影人事先协助穿针引线,过去那边其实是在烧钞票。

参加电影活动,了解相关的重要性是必需的。要如何有策略的呈交作品参赛,或者换来一个悠长的观摩实习假期。两者当中该如何抉择则见仁见智。至于为何笔者要写这些?很简单!当民众沦落到以为提及“柏林” ,“康城” 或“国外拿奖” 就是为国争光时,您能不汗颜吗?影片宣传时能打着入围“康城” 的旗帜。尤其是像艺术人文气息不浓厚的国土,当人人都不清楚影展中哪个环节才是真材实料时。一挂上“康城” 两字已经是最佳宣传。国人以及投资者对于行业的无知,其实才是最可悲的。

(原文:本地电视节目的情意结)
#cannefilmfestival

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没错,这个平台还是会继续潜水和停笔。
版主还是不确定继续写的日子。
但是
新的一年万象更新,
吉祥如意话语还是要说的。...
在此,
《本地电视节目的情意结》恭祝大家
新春快乐
万事如意
八面玲珑
越做越有,越有越做!
恭喜恭喜!

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2017年
个人推荐五大本地电影
**排名不分先后

《不即不离》...
导演:廖克发
导演尽量以不太主观的角度去观望历史发展。导演采取这种拍摄角度与手法,反而把主题凸显得立体也不会把重心偏移。观众的观影焦点也不会只集中在哭的部分。
这部作品在本地电影创作意识形态上达到一个新高度,也在历史还原的部分尽量采用手上不太充裕的资料去把历史的缝隙添补回来。《不即不离》没有在爱国情操的部分大做文章,它反而落墨在“家的遥远”这个细节极其深刻。《不即不离》是本年度的本地创作当中值得被关注的作品之一。光是那份过人的胆识,早已让很多藐视本地观众鉴赏能力的影视业者感到汗颜了!

《海墘新路》
导演:苏宗兴
故事简单人物性格鲜明,枝节也丰富。
美术指导和造型设计部分为电影加了很多分。
导演透过这个半自传的故事,放下过往不堪回首的回忆之余也有从而自我检视获得新生的意味。再看看英文戏名:You Mean The World To Me,直接翻译就是:你是我的世界。中文戏名大气,英文戏名隐约说着各种不同的爱。基本上,电影的名字就已经是故事的一切。
巧思的戏中戏与结局安排,让观众印象深刻。
再老套的剧情,都会因为幕后的毅力与认真而有着一份令人动容的感染力。

《Bisik Pada Langit》
导演:Kabir Bhatia
这是一部实力很容易被低估的戏。
演员班底的演技90%是一流。
尤其是Jalil Hamid, Fadilah Mansor和Beto Kusyairy。
恰如其分地把自己的戏份带得很好。
一众演员的对手戏,都有让人刮目相看的地方。
虽然呈现形式保守,但是有保持一部电影应该有的基本水平。
这是一部真正没有乱乱来的本地电影。

《Tombiruo: Penunggu Rimba》
导演:Seth Larney
这部电影在特效以及动作设计场面都有蛮大的突破。
除了演员卡士是影帝影后的大杂烩兼群星拱照,
三条故事线的处理有条不紊。
技术上不止成熟,
也在本地电影的剧种开发上展现新的可能性。

《分贝人生》
导演:陈胜吉
这部作品冷静和冷淡风格,
透着朴素无华又悲天世故的关怀。
导演透过土生土长的环境优势,
去把整个社会的美学特点显现出来。
虽然《分贝人生》不至于好得让人五体投地,
题材的挖掘探索上也未挖得太深入,
然而比起过往特意强调大马风土民情的作品
这部电影无疑地又跨前了一大步。
站在鼓励新导演的首部长片有此成绩,
这部作品值得推荐。

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是的,我又决定再次出走啦。

郑重宣布,这个平台即将从今天起又再停止发表任何文章啦。
也是同样的,几时再开回重新写。是个未知数。
等休息够了,肯定会再回来写。...
毕竟很多东西,我也不想把话说死。
例如:从此绝笔啦这类话语。
凡是都有再见面的一天。

不过话说回来,若有任何的写稿邀约。
都可以找上门来。
哇咔咔咔咔咔!

记得:
凡是没有永远或绝对,
休息只为了走更长的路。

我们有缘再见啦。
祝大家:
2018新的一年!
前程似锦。
万事如意。
再见!

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今天有另一部全新的纪录片在GSC戏院上映。

作品名称是《再见彩虹》。

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以下是各大上映中本地电影的票房数据。

《TOMBIRUO: PENUNGGU RIMBA》
FINAS数据:624万6千令吉
电影官方数据:破800万令吉

...

《头条》
FINAS数据:6万9千9百令吉

《JHANGRI (TAMIL) 》
FINAS数据:1万7千5百令吉

《我来自纽约2:当我们在一起》
FINAS数据:82万2百令吉
电影官方数据:7天破220万令吉

***FINAS数据是截至11月23日(上个星期四)为准

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近期有一宗比较具有争议的话题是:
邻国有位年轻男艺人搞演艺分享会。
收费180新元。

随即引来的争论是:...
演艺经历浅薄,
只拿过一次“十大最受欢迎男艺人”,
这种情况可以分享什么?

根据报导,
全天候内容课程包括:
餐点,
还有摄制队拍下场面。

请问:
这种演艺分享会
和fans club meeting
还有什么分别?
而且太年轻,
可以分享什么?

不过如果那位艺人,
是从童星出身的。
那么整个情况是不是
可以用另一个角度来看。

何谓分享?
何谓教戏?

想做个调查。
A是童星出身,演了二十年戏。
B是戏龄几年的后起之秀。
C是演了三,四十年戏的老戏骨。
三方同时开演艺分享会,
你们选哪一个?

在这种情况,
特约和临时演员参与的话
身份会否冲突或重叠?

若您参与的话,
一天180新币
参与一场演艺分享会
会否是值回票价?
抑或是纯粹看明星都值了?

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刚刚看到这篇过了几个月的社会评论文。
此文谈及马来西亚各大电视台的华语新闻。
这宗算是蛮久的新闻了。
当时是风声传出明年3月停播的消息。
之后也被迅速灭火官方否认这则传闻。

...

之前听到的
应该就是两台的中文节目资源整合。
受影响的应该不止华语新闻吧。

而且也想告诉这位作者,
基本上两台的话语新闻时段
一直以来都是收视高企的节目。
就算两台一直宣布中文剧集的收视报捷,
收视几乎都赶不上华语新闻。
所以文中谈及的收视并不是太关键的课题。

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還有多少人在看電視新聞,尤其是華語新聞呢?NTV7的華語新聞可能于明年3月停播、與八度空間電視台的華語新聞合併的消息,又喚起華社的華語新聞情意結。  現代人手一機,看
chinapress.com.my|By China Press (中國報)

哇!哇!哇!
恭喜恭喜!

2017金馬創投會議畫下完美句點。黃渤、張家魯、張家振三位決選評審,於台北文創大樓,將百萬首獎頒給了《風和日麗》,這是導演陳勝吉繼2014年企劃《分貝人生》之後,二度獲此殊榮。三位評審表示,本屆金馬創投會議的百萬首獎花了很長時間討論,從藝術性、開創性、議題性以及商業角度做了全方位討論,最終在痛苦掙扎但也開心興奮的氣氛下,決定將獎項頒給《風和日麗》。《風和日麗》從一個兒童虐殺案出發,卻不聚焦在案件本身,而把焦點放在案件發生後,從個人、家庭到社會如何修復的過程。起點細微但立意宏大,感人至深卻並不濫情。導演陳勝吉也入圍了本屆金馬獎新人導演,是值得期待的新生代創作力量,評審遂一致通過給予鼓勵。 本...
goldenhorse.org.tw

以下是截至11月15日,各大上映电影的最新票房数据。
以下数据是根据FINAS官网为准。

《Tombiruo:Penunggu Rimba》
621万令吉

...

《怨灵》
72万2千令吉

《Perangsang Rentap》
2万2千6百令吉

《JHANGRI》
1万1千900令吉

《头条》
6万6千590令吉

《我来自纽约2:当我们在一起》
4万3千295令吉

**还没update最新数据的电影,记得去update一下数据啦。
**大马电影票房榜排名第五,怎么可能才4万3千?

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看到这则新闻,其实真的见怪不怪噢。
你们看到这则新闻会感到意外吗?

就算《Ola Bola》票房超越1600万,
就算戏里的演员再怎么大受欢迎。...
难道你真的以为这里的演员拍电影,
还会有什么世界性分红?
要搞清楚:
这里的环境是无论电影票房多好。
拍完之后都无关演员的事。
除非你接戏之前谈好条件和价码。

版主不清楚他当时接《Ola Bola》的价码是多少。
但是新人而且是第一部的话,
价钱肯定是不会高。
就算在新年的直播倒数SHOW看到他,
有怎么样?
你以为这里接一个电视台的秀。
一个秀钱会是去到多少?

除非是连外头司仪秀和登台秀都跑到完,
要不然光靠拍电视剧,微电影和电影。
会有多少?
如果不是电视台力捧对象,
更加不可能爆秀。
而且如果是演员的话,
获得登台揾真银的机会更不多。
除非你那个时候,
有一部作品爆了出来。

还有不要忘记,
那些节目宣传活动,
电台活动以及roadshow。
基本上是没有钱收的。
但是出席这些活动,
置装费是逃不掉的。

这里不是十几年前的HVD,
跟艺人一年签订40,50个秀的那类。
如果不是家里有经济支柱,
这样做freelance的话能撑多久。

做娱乐圈,
本来就不能光靠拍戏那份粮支撑。
一将功成万骨枯的例子多得是。
尤其是年轻的那一批。
因为新血实在太多。
剧组条件和素质参差。
价钱很大可能都继续斗烂。
而且年轻的那批也持续有各式各样新人冒出来。

甚至有些报大数,
讲什么劲赚八位数。
唉,很多时候也是
开个价钱,博你相信。
要是真的有人开到这个价,
你就是那个价咯。
要不然,都是一个“讲”字。

所以,
陷入财困很出奇咩?

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不知道大家还记不记得大马电影《OlaBola》里面的“阿财”林健文?当初电影票房卖得满堂红,连带当中的演员,包括素人演员都大受坊间欢迎,而在这些素人演员当中,饰演“阿财”的林健文当时才刚刚毕业,也尝试了当艺人的工作,但这条路看起来并没有很顺遂......
xuan.com.my

电影观后感:
《我来自纽约2:当我们在一起》
==============================
一直心想:“见好就收”是否真的那么难?
若没有十足信心超越上一辑,...
拍摄续集的动机是为了什么?
老实说:就算剧本老调重弹,笔者都认为意见不大。
毕竟导演手法也很重要。
老掉牙的剧本也能拍出艺术的高度。
我们再假设性,
若导演的出发点是某种记忆情结作祟。
那么是否有延续上一辑故事的必要?

《我来自纽约》的成功,
间接促成了《当我们在一起》的诞生。
上一辑大幅度描述祖孙情以及邻里街坊的人文气息。
这一辑搬了主景,主角全家在高级私人公寓居住。
主戏反而集中在父女之间的情谊。
以及年老长者如何面对自己身体上的变化。
甚至旁人该如何面对这些转换。

上一辑片名《我来自纽约》,
顾名思义就是用第一人称的方式,
诉说一个在纽约长大的女孩子,
如何回去一个陌生的环境,
再从一个小女孩的眼界去窥看
自己母亲是在一个什么样的环境成长。
有着回到原点寻根找回初衷的意图。
而且很多故事细节以及结尾都已经被写死了。
并没有大量留白空间。
这种情况,来到续集就很吃力了。
首先在第一辑,
Sarah(陈沁霖饰演)已经与自己的外公(狄龙饰演)
在原本组屋主景住了一段时间。
更何况Sarah的母亲也在旧屋成长,
甚至不介意在旧屋居住。
所以故事一开头,
就交代狄龙把旧居卖掉。
举家迁入那栋私人公寓。
基本上原有邻里风光特色
以及小孩子之间感情戏份已经完全被隔离了。

再谈回街坊的群戏,
打从Ivy(林家冰饰演)的婚礼开始就已经画下句点。
街坊戏份就只剩下梁拯康,邓壹玲以及陈智深三人支撑大局。
然后从陈沁霖和陈智深一发现不妥的那刻起,
整个剧情走向就开始变得很婆妈。
不只剧情老套,
而且模式玩法就是电影版的《一屋老友记》。

不只邻里间互动减少,生活化的细节骤减。
甚至张宝权和罗敏儿的戏份也少得可怜。
而且这次主戏也趋向描述淑娴(吴天瑜饰演)的感情内心世界。
着重加强父女之间的对手戏。
甚至Sarah的亲生父亲(谭俊彦饰演)的戏份大幅度增加,
从第一辑的轻描淡写进入这一辑,
直接闯入他们的生活当中。
结果Sarah这个角色,
除了祖孙情之外,几乎变成了第二女主角。
那么试问:你确定你还来自纽约吗?
真心觉得:是《我来自纽约2》与否已经不重要了。

来到这一辑,
发觉张爵西导演有企图塑造淑娴母亲的形象。
这部分或许与导演本身有丝许的母亲情结作祟有关吧。
所以电影里头有意无意的加插很多母亲的合成照。
甚至巧妙安排两父女共舞时,
镜头特地好几次来回转换母女影像的场面。

可是无论是邻里间的互动,
阿宝(陈智深饰演)与狄龙的互相关爱。
甚至到了中秋节共庆团圆的戏份。
整个影像效果都与上一辑相差悬殊。
整个氛围都是从很遥远的距离去窥望。
甚至拍摄全家福的戏份,
邻里间当年的真挚友情都很淡化与疏远。
真心觉得:
主景的改变已经成了续集的致命伤。
变成很多情节的感动位,
集中在狄龙,吴天瑜,陈沁霖与谭俊彦四人。
结果上一辑熟悉的感动与共鸣位,
来到这辑几乎已经变了调。

而且很纳闷的是:
剧本真的是同一个人写吗?
为何上下两辑的剧本,
出来的效果可以相差那么远?
上一辑和一气呵成,流畅以及完整度,
来到这一辑也走了样。

上一辑最强的部分是在剪接;
这一辑最拿命的部分是剪接。
尤其狄龙比喻无奈接受自己的问题时,
以及回溯Sarah双亲当年在纽约的戏份。
都是很冗长甚至是没有产生对比的效果。

很多与上一辑不合玄的情节都有出现。
尤其四人一起同台打广东麻将最让人语塞。
而且前半段狄龙和陈沁霖的互动很尴尬。
张爵西很明显不擅长处理男女感情戏。
尤其谭俊彦一加入之后,
那些感情戏是几乎崩掉
甚至后尾的编排很刻意。
在上一辑,狄龙最放心不下的就是他的孙女。
来到这一辑,发现自己身体出现变化时。
反而与陈沁霖的互动与刻划却相对减少。
这是比较矛盾的部分。
或许导演在第一辑时,
描写谭俊彦的角色是从一个小女孩的角度
甚至是淑娴的角度去看这个人。
来到这一辑,
谭俊彦的角色性格,外观
甚至是人物境况都与上一辑有出入。

这部电影有一些很奇特的地方是:
戏里有场对手戏,
是让狄龙与梁拯康有一处发挥的地方。
可是剧情走向之后也没有往这个方向写下去。

老实说:陈沁霖来到这一辑近乎黯然失色。
反而陈智深饰演的阿宝则有炒热气氛的作用。
来到这部续集,大家最关注的就是:
为何宣萱没有参演?吴天瑜行吗?
在尽量不拿两位女星做比较为前提之下,
笔者认为这次吴天瑜虽然无法超越宣萱,
但是她真的是已经尽力去演绎了。
只是对于诠释角色的深度方面,她做得不太仔细。
但是整体上技术上是合格有余的。
甚至比起狄龙略显吃力的表演,
她的整体表演是在狄龙之上。

当有太多故事线发展已经被写死的时候,
延伸续集本来就吃力不讨好。
除了容易变成“为了感动而感动”,
也凸显了之前很多网友认为
“第二辑是硬生生插进来”的观感。
尤其演员班底若不是原班人马上阵的话,
就算是找任何一个演员顶替都是不公平的。
还是一句:“见好就收”才是上策啊!
毕竟要超越上一辑,
本来就不是易事。

(原文:本地电视节目的情意结)

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有谁已经看了这部电影?
如何?还OK吗?
好过上一辑?
还是输过上一辑?

...

看过的朋友们。
以下五种,
你给哪个grade?

是好看到飞起?
不能不看?
值得一看?
看到傻掉?
抑或是看了很想死?

看过这部的朋友,
想知道你们的看法。

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这次我们重温的经典本地剧集片段,
就是这部《伴娘之苦》。

这部剧集,片长16集。
当年是在1995年2月21日晚上十点三十分...
在TV2的“双喜剧场”时段播放。

监制和导演都是来自香港。
监制是关伟文
导演则是刘镇明

演员阵容则有:
吕爱琼,刘俊强,郑彩云,温绍平,邱紫君,
傅志坚,梅敏仪,梁书造,高麟等等。

#琼姑在剧中做了N次伴娘
#有谁还记得这部戏最后琼姑情归何处
#HVD经典剧集

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马来西亚 HVD 经典电视剧 TV-RIP ©Malaysia HVD
youtube.com

刚刚看到《我来自纽约2:当我们在一起》在这个星期的大马电影票房榜排名第五位。

光是凭着上个星期连续四天的预映场,就可以杀入大马电影票房榜五强。这个现象可说是近期挺少见的。虽然目前为止还没有数据出炉,但是若从《怨灵》第一个星期已经排名第六位《913。回家》首周排名第七位来观察。保守估计光是预映场已经超过60万马币了。

而且今天从傍晚六点开始已经有五十家戏院上映。明天有至少九十家院线一起上映的情况。而且大半年前已经开始宣传策略。大胆预测这部破300万票房应该不难。

...

恭喜恭喜!

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电影观后感:《头条》
====================
《头条》,让人想起了《阴阳路》系列。
论整个电影玩的概念与悬念,
《头条》其实胜过之前的《怨灵》。...
毕竟它是一部
真的在谈论鬼神之说的电影题材。
《头条》玩得最多的:
就是那些充满诡异的纸紮公仔。

《头条》主要分成三个单元。
但是三个不同的单元,风格很霍乱。
《头条》不是以惊吓恐怖见称,
而是透过鬼神之说,
回到人性最基本的“情”字。

《头条》分成三个单元。
第一个单元由王雷,李子昭,温绍平和释福如带队。
《1128》由陈泓宇主演。
《1314》则是由李子昭和林美芬主演。
相比起后面两个单元《1128》和《1314》,
由王雷,温绍平和释福如领军第一个单元,
看起来像是用来“救火”的单元。
陈泓宇的《1128》,勉强还可以。
可是拖得太长。
久休复出参演此片的资深演员-胡玉枝出现在《1128》是个小惊喜。

至于最后一个单元《1314》,
笔者真的对这种超后现代主义的拍摄模式百思不得其解。
不止人物出场秩序混乱,
李子昭和林美芬在《1314》的部分,
显得前后矛盾。
尤其萧丽玲参演的殯婚的部分,
几乎整个部分是抽掉都不会影响故事发展。
结局的编排除了自圆其说,
也让观众对于整个故事串联摸不着头脑。
因为李子昭的角色是第一与第三个故事单元的主角。
所以若说,第一个单元是用来挽救拍烂的第三个单元。
这个说法一点都不为过。

其实《头条》只需采用王雷和陈泓宇的单元。
再丰沛这两大单元的枝节。
两个单元再配合李子昭家族的纸紮公仔生意做结合。
凑合成90分钟长度的电影就已经行了。
反而《1314》这个单元是一大败笔。

虽说第一个单元是“救火”单元。
但也不见得这个单元写得好。
第一个单元的篇幅近乎五十分钟。
可是这个故事有太多需要缓缓交代的细节。

例如:
温绍平与王雷的恩怨过节。
李子昭对释福如的误会。
王雷,释福如和温绍平的复杂关系。
释福如的问米神婆是个可以延伸下去的角色。
她与整个家族的纸紮公仔行业
有个很好的链接。
可惜整体感觉是故事发展两下之后,
谜底很快就揭开了。
而且释福如是如何发现到那个钱箱所在地?
再说温绍平的那段婚姻,
与王雷的恩怨拉上关系。
整个说法真的很勉强。
而且成叔(温绍平饰演)这个角色,
有必要描绘他那好色的一面吗?
这部分显得很画蛇添足。

但是整体上,
第一个单元的起承转合
以及故事推展是比较能接受的。
只是很可惜很多细节没有得以延伸。
基本上,
第一个单元就算弄成一个小时甚至以上
都不是问题。

陈泓宇身上那套很奇怪的德士制服装扮,
也让人挺无语的。
好!就只好当他是Uber司机吧!

《头条》其实也有本地惊悚片常见的通病:
只要是惊悚片,
几乎是可以不理故事案发经过与命丧过程。
鬼魂几乎可以是透过waze在任何场合任何地点出现。
完全是为了“吓”而吓。
也变得故弄玄虚。

至于很多观众会提及
中文惊悚片近乎都逃不开道德理念的枷锁。
几乎围绕在“遗憾,放不下,怨气,鬼魂找出凶手”等等。
只要道歉,宽恕和原谅并放下。
鬼就不会缠住你。
然后所有道士和驱魔大师都可以回家睡觉了。

笔者想说:这部也是如此。
浪费了纸紮公仔和问米这些神秘奥妙的元素。
当然这部更大的问题是:
第二和第三个已经拍坏的单元,
要怎么弄得起死回生?
毕竟这部戏“挽救”的成份太明显。
如果没有第一个单元的话,
这部电影随时都看不下去。

演员方面:
王雷太夸张。
李子昭完全对演戏近乎没概念。
陈泓宇就比以上两位来得好。
至于温绍平的角色,几乎被写得很不好。
他的演出平平。
释福如恰如其分的演好问米神婆的角色。
虽然她不至于演得光芒四射,
可是她的扎实演技和淡定,
至少真的有救到这部电影。

而且有所不解的是:
既然《1128》的陈泓宇用粤语演出。
温绍平,李子昭与释福如也是讲粤语最耍家。
那么干脆第一个单元让他们用粤语演出,
不是更加好吗?
尤其李子昭的那口华语,
其实蛮让人出戏的。

《头条》:是个可以拍成类似《阴阳路》系列的例子。
只是笔者认为:
导演有必要先加强自己说故事的能力技巧。
要不然用来救火的作品,
搞多几次观众早已洞悉一切。

(原文:本地电视节目的情意结)

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