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La montado él solo lo montó ahí por su cuenta y riesgo, así que cualquier cosa que pase es culpa de él. Mira Daniel Yo creo que la salsa es es todo eso es y no es es un una manera de reinterpretar el viejo repertorio cubano y es una manera de crear una nueva música es determinado géneros musicales, pero también es la unión y y la posibilidad de cobijar todos esos géneros musicales, propios de del Caribe y yo. Me quedo con la definición más amplia posible. La salsa es toda esta música de carácter popular de garantía bailable, en la mayoría de los casos de hecha a partir de los años sesenta en una región del mundo que tiene una geografía que es la geografía del Caribe, pero tiene una geografía y una entidad espiritual que es mucho mayor porque como todo el mundo sabe la ciudad. Al norte más intencional del Caribe es Nueva York y la ciudad más meridional y más al sur es Cali en el Pacífico colombiano. Entonces qué cosa es qué cosa es lo que lo que conecta a a todas estas musicas a todas estas culturas a todas estas expresiones ritmos maneras de interpretar el la danza, la vida, incluso hay un elemento que que afortunadamente bueno fue una desgracia en su momento, pero que afortunadamente nos entregó lo mejor que que tenía decí que fue. Negro africano. Yo creo que el negro africano es el hilo conductor de de todo este fenómeno musical que terminó produciendo un fenómeno aglutinados por de todo ese caribe espiritual que fue la salsa desde los negros caleños hasta los negros del Caribe que habían emigrado a Nueva York, da la impresión de que el libro es un poco un un un canto del cisne de las salsas de que tú crees que la salsa falleció, murió la salsa. No murió, no murió, pero pero ha entrado en en un periodo de estancamiento pre mortuorio, sí el En el año mil novecientos ochenta, un gran melómano y musicólogo venezolano, Cesar Miguel Rondón, publicó el mejor libro que se ha escrito sobre el fenómeno de la salsa y se llama justamente el libro de la Salsa. En aquella época, la salsa todavía era tan pobre que la primera edición del libro de San Miguel Rondón apenas circuló. ese es un libro que lo conocen o lo conocían nada más que lo muy enterados en este fenómeno de la. Cuba. Yo creo que habrían dos o tres ejemplares. Que lo habían leído no se lo prestaban a nadie, porque como ese libro decía cosas que nadie en Cuba sabía, pues ellos se hacían los los importantes diciendo cosas que que comentaba Cesar Miguel en un momento en que la salsa está viviendo su gran esplendor. La salsa en este concepto de que yo les hablaba, se puede adaptar su nacimiento más o menos en la década del sesenta en estos barrios latinos hispanos de De Nueva York, con un grupo de de músicos, algunos de ellos es capitales en el desarrollo no de la salsa, sino en el desarrollo. Toda la música latina, como son los hermanos Palmieri, Eddie Palmieri tiene Creo que son veinte premios Grammy es una barbaridad, es uno de los grandes músicos de la de de de la de la zona, nuestra zona cultural. Ahí aparece este joven con diecisiete dieciocho años, con un trombón que se llama Willy Colombia, sus primeras grabaciones y a partir de ahí bueno se crea una una compañía disquera que fue muy importante muy criticada a veces, pero muy importante porque sin la fania y el trabajo. Pacheco y Jerry Massuchi no se hubiera podido llegar a a tener la el alcance que tuvo comercial y espectacular que tuvo el fenómeno de la salsa tiene un esplendor muy grande. En los años setenta llega de una esquina extraña del Caribe, un panameño que se llama Rubén Blades con un tipo de de literatura que que se convierte en música muy de esa época y muy inusual dentro. El mundo de la música popular se incorporan estos músicos de Venezuela de Colombia, EH, incluso de de territorios, no habituales de este tipo de de música y un judío niurkita Larry metido en esta en esta historia, siendo gran música salsa y a partir de los años ochenta empieza una una cierta decadencia. Esto ha pasado con todos. Movimientos artísticos. Los movimientos artísticos, tal vez en la época del Renacimiento o del Medioevo había una tendencia que duraba un siglo porque las cosas se movían mucho más lento, pero bueno, eh un una manifestación, una tendencia artística que cambió la cultura del siglo veinte fue el surrealismo. El momento de esplendor del surrealismo fueron diez quince años. esto y paso se disolvió. esto se integró a. Movimientos y todavía hay gente que hace arte su realista, pero en su realismo como movimiento no existe. yo creo que es lo que ha pasado con con la salsa. Todavía hay gente que cultiva salsa, pero ya el movimiento de la salsa no existe ahí los empecinados los que han encontrado con ella su manera de expresión y siguen cultivándolas con formatos diferentes en estos momentos, tal vez es más fácil lograr una grabación de lo que era hace treinta años, pero a la vez también es mucho más difícil vender una grabación de lo que era hace treinta años por. Ya el mundo del disco, el mercado del disco prácticamente desapareció ya casi nadie compra disco, lo bajan de directamente de intentarlo piratearan y lo bajan de internet. Entonces las condiciones cambiaron y a pesar de eso sigue habiendo muchos de estos músicos que siguen haciendo su show sus espectáculos, sus recitales. yo estuve ahora hace un mes mes y días en en Panamá, viendo un un show de Rubén Blades, que duró cinco horas y veinte minutos. cantó cinco horas y veinte minutos y me dice al día siguiente. Me quedaron once canciones por cantar, no seguir cantando porque miré para atrás y vi a los músicos que todos tenían unas caras de tener unas ganas de mear que no aguantaba más y tuve que parar los tuvo cinco gatos. De de ese elenco que ha mencionado Leonardo y que está más completo en el libro, hay dos personajes que son los predilectos de él. Ustedes los va a identificar con con la con la música que pasaron unas pocas notas. José por favor. La conciencia latino Se duerma Sí prende Bueno, sobre decir que ustedes identifican la canción siembra que es característica de dos nombres Wally, Colón y Rubén Blades. Esos son tus preferidos. después te voy a preguntar por Wally Colón, pero hoy cuéntanos de Rubén Blades, que ya empezó con las cuántas horas, cinco horas de concierto, cinco horas y veinte minutos de concierto. Realmente yo pienso que que lo que lo que estaba sintiendo yo mientras hoy a esos primeros acordes de siembra lo habrán sentido. Prácticamente todos los que están sentados esta esta tarde, aquí uno siente una conmoción de carácter estético, pero también siente una una conmoción a nivel de conciencia, por lo que hicieron estos músicos. Y es como un jubilo un canto de esperanza, una saber que que que tenemos un himno que nos ha acompañado y que nos va a acompañar durante mucho tiempo, pero además de la manera en que lo lograron estos dos monstruos de la de la música. El caso de De Rubén ha sido de estos músicos con el que he podido desarrollar una una relación personal y hicimos todo lo posible todo lo posible. Cristina Fuentes, la directora de Del Me ayudó insistió en ver si podíamos traer haber podido traer esta tarde aquí a Rubén con nosotros, pero está en un rodaje en el desierto de Arizona, haciendo esta serie en la que él tenía un personaje que en la primera temporada lo iban a matar y el Porque iba a trabajar en dos capítulos, aparecían un capítulo en el capítulo siguiente. lo mataban, pero pero pasó algo con ese personaje de él, que es un policía hispano en una historia de zombis de Walking Dead, The Walking Dead y y el personaje se ha mantenido y él no sabe hasta cuándo va a estar vivo el personaje y eso lo obliga todos los años a dedicar cuatro meses a estar en el desierto de Arizona, filmando esta esta serie porque bueno uno de los Como todos ustedes saben es también el mundo de del del cine, la la actuación y hemos visto recientemente películas como bueno como la de mano de piedra y otras películas más viejas. la de Robert El milagro en fin y y esta relación ha surgido a surgido por la vía de de un de un sueño, un sueño, ni siquiera voy a decir un proyecto de de hacer una colaboración entre mi esposa Lucía López Cool que anda por ahí que siempre escribe conmigo las cosas de cine, él y yo de de una película en la que un poco. El el protagonista latino no seas el personaje secundario que habitualmente ocurre y y aparece en la en las películas norteamericanas y y he conocido a un hombre con un pensamiento súper organizado, un trabajador incansable trabajador incansable y y un tipo que que tiene muchos planes de. Y yo creo que que mientras un hombre tenga planes de futuro es un hombre joven y Rubén Bueno, además, se cuida mucho en en la época del de la locura. A mí a mi Rubén, en ese sentido me recuerda, recuerda un gran cantante cubano de danzones que se llamó barbadito Diez pajarito Diez era una de las mejores voces que había en Cuba y sí hermanito estaba buena los años cuarenta y cincuenta. Con un trío las noches en cabaret en en centros nocturnos y y barbarita siempre se se cuidaba mucho a marito, no bebía no fumaba, no fumaba cigarrillo ni las otras cosas y una vez le preguntan a Barbarita Alvarito y como usted ya mayor, con más de ochenta años, cómo usted ha logrado esto llegar a esta edad en esas condiciones viviendo habiendo vivido en un mundo de la noche y de la música que que es tan loco y dice. No es que yo estoy haciendo un experimento a ver cuántos años dura un negro bien cuidado y yo creo que también está haciendo un experimento cuánto dura un panameño bien cuidado. Se aporta Rubén Blades, quién le aporta Rubén Blades a la música Caribe. Yo creo que le aporta una un sentido poético, un sentido poético, mucho mayor que el que que el que había tenido hasta ese hasta ese momento, fíjate que Rubén es contemporáneo y produce sus mejores canciones justamente en los años en que por ejemplo, están produciendo las en Cuba cantantes como Pablo. Silvio Rodríguez o momentos en que en Brasil hay todo este grupo que al que pertenece Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Chico, que es un gran letrista y y hay dos o tres autores más que que son capaces de tener ese tipo de de de literatura hecha para ser interpretada a través de de la música popular y y yo creo que ese es el Gran Mérito de de Rubén, una canción como como siembra o como Pedro Navaja o como plástico te das cuenta de que Que hay un trabajo literario, EH y y y es muy curioso y y muy significativo y muy revelador. El hecho de que Rubén llegara a tener una gran relación de cercanía y de amistad con dos de los grandes escritores latinoamericanos de todos los tiempos. él fue muy amigo de Carlos Fuentes y de Gabo. Incluso hizo una apuesta con Gabo de que él podía hacer un cuento que se cantará Gabo le decía que no y él le dijo que sí y lo hizo. Y lo cantó. Tú crees que además contribuyó a descubrir la calle que que entrara a la calle salieran las vacas de de de la Música Caribe sí, yo creo que ya desde antes había empezado ese fenómeno. recuerda que en los años sesenta hay un grupo de de músicos que que están a medio camino entre la música norteamericana y la y la música caribeña. La música latina que Hacen algunos experimentos el guatusi y aquellos tipos de de música que se hicieron en aquellos años que que ya empezaban a cantar a la calle, cantaron aquellos de la calle está durísima y porque estaban hablando de la situación del latino en el en en el Nueva York de los de los años sesenta un momento muy complicado para esa comunidad, aunque aunque no conozco un momento que no haya sido complicado para esa comunidad, siempre ha sido muy difícil, pero aquel fue un momento. Especialmente y sobre todo, para el mundo de la de la cultura del arte, porque se venía de unos años cincuenta que hubo una una cierta posibilidad económica de hacer conciertos de tener grandes bandas EH y de pronto desaparece el dinero para hacer. Esto es el momento también en que se produce la Revolución cubana se dicta el embargo contra Cuba, muy pronto deja de salir de Cuba. Música se deja de grabar a los músicos cubanos y y se crea un ambiente. En en en Nueva York, en esos en esos años y ya ellos empiezan a cantarle a la dureza de esa de esa realidad, pero era más como como un alarido de protesta respecto a una realidad que están viviendo y Rubén, lo que trae es una elaboración de de ese alarido desde una perspectiva mucho más amplia que no es solo la perspectiva de la calle, sino es la perspectiva de la cultura y de la presencia del latinoamericano cuando al final de una. Canciones él convoca a todos los países de América Latina. Está haciendo un un gesto simbólico que que la música nunca había hecho. La música nunca había hecho eso. por primera vez lo hace un cantante de salsa. Ahora de todos modos yo había hecho ya una canción sobre la calle está durísima. ahora voy a poner unas notas de esa canción y es curioso porque él es neoyorkino latino, hijo de neoyorquinos latinos, entonces ya está allí integrado, pues lo que fue Nueva York para para los latinos no José por favor oigamos un poquito de la calle está durísima. Cuba Y a propósito de esto quiero volver sobre algo que tú mencionabas ese momento en que ocurren tantas cosas en la música del mundo, los brasileños, por supuesto, que son, entre otras cosas, la principal oposición, junto con los humoristas que tienen la dictadura brasileña, los cantantes brasileños, pero luego surgen los virus a un amigo tuyo que se llama Mario Conde, confiesa en un momento que es consumidor con tu más de los mitos y y surge la nueva ola y otra otra cantidad de fenómenos musicales. y ahí, sin embargo. La salsa por qué por qué aparece en ese momento la salsa cuando aparecen simultáneamente tantas novedades musicales, sí es que es que es un momento de renovación. Es un momento de renovación. Hay una revolución cultural en los años sesenta en la música está perfectamente representada por por los peters y por las otras bandas que vienen de de Inglaterra y de los Estados Unidos. En esos años se hace un un nuevo tipo de cine. En Francia, en Italia, en los propios Estados Unidos empiezan a ver algunas incluso producciones independientes en en el cine. En las artes plásticas hay una gran revolución y en el mundo hispanoamericano empieza a ver esto una serie de movimientos críticos de de asumir críticamente la realidad propia latinoamericana que son muy importantes el primer momento de la Revolución cubana donde se crea una. Muy grande con respecto a la política con respecto a la política. por una parte están muchas veces las simpatías de los pueblos y por otra parte, las actitudes de los gobiernos cuando Cuba queda prácticamente prácticamente no realmente al lado del resto de América Latina, excepto México. Todos los países latinoamericanos rompen relaciones con con Cuba, Cuba, muy pronto declara el carácter socialista de la Revolución, es decir, empieza a ocurrir toda una serie de fenómenos tremendos. Y curiosamente, no tanto en la música, sino en otras manifestaciones, especialmente en la literatura. En esos años sesenta hay un matrimonio feliz entre la literatura latinoamericana y Cuba y la Revolución cubana es una época en que prácticamente todos los escritores importantes de ese momento de del continente van a Cuba. Después ocurre una fractura a partir de casos lamentables como el caso Padilla, en fin de una toda una serie de de errores de la política cultural de. Revolución cubana y y entonces hay un momento en que se dividen los los bandos. Esto entre los que se van tuvieron cerca de Cuba, estuvo por ejemplo Cortaza y sobre todo, Gabo Gabo tuvo una una fidelidad absoluta. A aunque evitaba opinar, evitaba opinar sobre determinados casos y y tuvo una una una relación, incluso amistad personal con con Fidel Castro. Otros como Mario Vargas Llosa y ustedes lo saben Carlos Fuentes no visitaron más cubas y han tenido discursos muy agresivos con respecto a la Revolución al liderazgo al liderazgo cubano. Todo eso está ocurriendo en en un momento en el que el Rubén me lo recordaba el otro día en América Latina había más dictaduras que gobiernos democráticos. La realidad latinoamericana era muy jodida. era muy muy tensa muy fuerte. Países que se estaban desangrando con dictaduras terribles, la dictadura de Paraguay y lo que estaba pasando en Nicaragua con somosa en fin y y y todo eso fue creando una una efervescencia social que derivó en una gran efervescencia cultural y y vivimos una época de una enorme creatividad en la en la cultura es la época del boom de la novela latinoamericana de la nueva trova cubana del surgimiento de la de la salsa del nuevo cine latino. Que que empieza a a producir un un cine con una entidad y una identidad propia que ya no es el cine, aquel de de la Rumberas de México o las comedias ligeras de la Argentina empieza a haber un cine mucho más consciente y y es muy curioso. Es muy curioso como en épocas de crisis, la la creatividad de de de de las de las personas de de de de las de las Comunidades y dentro de ellas de los creadores. Porque yo lo dijo aquí en en el libro La primera vez que yo estuve aquí en Colombia fue en el año noventa y cuatro mil novecientos noventa y cuatro en una ciudad como Medellín, donde todavía la atención se cortaba en el aire y y y me encontré de pronto que en Medellín todo el mundo hablaba y bailaba y bailaba salsa y la salsa se creaba en Colombia y en Cali, en una época donde los problemas con la droga a los carteles de la droga eran muy violento. Pues había una gran creatividad alrededor de la música salsa y lo mismo estaba ocurriendo en Cuba por otras condiciones distintas. Cuba se quedó de pronto en la inopia más absoluta. no teníamos electricidad, comida, agua, lo único que teníamos era mosquitos y calor y y de pronto esto la salsa cubana está timba como le llamaron los cubanos tiene uno de sus momentos de de esplendor y y yo creo que que sí que hay veces que las convulsiones sociales tienen una respuesta. Artística. Vamos a ver una propuesta artística de esos niveles. Vamos a ver si las convulsiones sociales que estamos viviendo únicamente nos dan una respuesta similar. no yo he leído, sin embargo que en en Cuba tardó la salsa en ser aceptada y muy pocos grupos realmente hicieron salsa y otro factor que el la salsa como expresión de crítica como manera de de de censura de protesta. No sé si si llegó tanto a Cuba tengo documentos. Por ejemplo, tengo y tenemos porque tú me he señalado que los bambam sí han hecho salsa y se han hecho salsa crítica. hay una, hay una una pieza que se llama La Habana no aguanta más podemos subir unas unas unas notas de esa esa podría ser una expresión de la salsa cubana en su más sofisticada, la excepción o no eh sí, la la salsa llega tarde a Cuba por por distintas razones. Está el hecho de del aislamiento que está viviendo Cuba con respecto a. A determinados mercados y artísticos en eso, en esos años no llegan discos a Cuba en Cuba, cuando yo era estudiante de preuniversitario, es decir, tenía diecisiete dieciocho años en mil novecientos setenta y dos setenta y tres. Tener una simple grabadorita de De casetes. eso era un lujo inimaginable inimaginable en el barrio mío. Creo que había una sola una sola vía y y teníamos un difícil acceso a a ese tipo de música, porque además no se programaba tampoco con la justificación o la concepción de que era una música que nos estaban robando fuera de Cuba era un. Cultural cubano que estaba siendo utilizado estaba siendo saqueado y había en esa concepción una parte de razón, pero una parte de injusticia, porque si la música cubana se seguía oyendo en el mundo se debía, sobre todo a esos salseros y esos salseros. Además, estaban haciendo una red interpretación de la música cubana que en Cuba no se estaba haciendo en Cuba se había quedado al margen de una evolución de su música popular bailable existía una. Que era los bambam de Juan Formé, prácticamente en solitario con otras orquestas menores que han pasado al olvido, estaba el grupo Irak de Chucho, Valdez y Paquito de Rivera, y tal, pero que hacía más un una especie de jazz latino que que de música propiamente propiamente bailable y ya después a finales de los setentas y principios de los ochentas viene la orquesta Alberto álvarez y y y hay un empieza a crearse un un determinado movimiento. De música popular y la bomba cae en La Habana en mil novecientos ochenta y tres llegó Oscar de León y puso a bailar a Cuba completa y todos los críticos tuvieron que callarse la boca cuando oyeron a Oscar de León Volver a cantar las canciones de Beni Moré, que ya en Cuba no se oyen Mata siguaraya la volvió a cantar Oscar de León con arreglos novedosos con un sentido escénico. Esto la escenografía de Bailarines de la presencia de del músico completamente diferente mucho más contemporáneo de León venezolano, un venezolano de Suramérica, eso es lejísimo, sí un venezolano, entonces EH. Yo creo que cualquier todos tenemos un orgullo nacional, todos tenemos un orgullo nacional. está muy bien que tengamos orgullos nacionales, pero pero yo creo que en en el caso de de de las culturas de toda esta región de del Caribe. La la pertenencia, estas limitadas del terruño nos empobrece. yo creo que que hay que mirar Gabo no es un escritor colombiano. Gabo es un escritor del Caribe, Gabo del Caribe, lo que expresa Gabo en su literatura es mucho más que colombiano. es el gran orgullo de ustedes, los costeños del Caribe del de de de Cartagena de Barranquilla. Pero Gabo es es un escritor que nos pertenece a todos y si y si lo asumimos de esa manera, pues miren esto. Están ganando los colombianos, estamos ganando los cubanos y los puertorriqueños y los dominicanos y todos estamos ganando porque tenemos ahí un escritor o a un músico o a un pintor o a un actor que es de todos. yo creo que eso es mucho más importante. De hecho, una de las cañones de la salsa que fue la la Fania era una mezcla de de de muy distintas nacionalidades. Todo todos ellos han oído. la yo quiero poner un un pequeño homenaje de un minuto a la fania, la fania, el cinco Jose por favor porque la generación media creció con la fania y envejeció un poco con la fania terminal. Es una orquesta maravillosa la fania A quienes de la fania has entrevistado en el libro hay varios en el libro hay varios que pasaron de manera más permanente bueno permanente por la por la compañía. Esto, por ejemplo, papo Luca el pianista el gran pianista porque hay que decir gran pianista puertorriqueño Ponceños estuvo muchos años en la en la fania. Rubén estuvo en la fania. Willy grabó con la fania La Fania trajo. Su a su a su equipo a Celia Cruz es la que recupera seria Cruz, pero aquí está Pacheco. Aquí está Johnny Pacheco, yo, ni Pacheco y Jerry Massuchi. Su abogado ni yorkin de origen judeo italiano fueron los creadores de esta de esta compañía y y ha pasado algo curioso a lo largo de estos años y es que han aparecido más. A determinado posible manejo comerciales de la fania de que le robó en cien dólares por los derechos de autor a determinado músico o no se los pagó y cosas, así que reconocimiento por haber sido la plataforma. la plataforma gracias a la cual la salsa tuvo su gran expansión. Esta fue una compañía que surgió en un. Viejo que tenía Johnny Pacheco llevaban los discos en el en el maletero y cuando había una actuación vendían los discos. Al final estamos hablando de los discos, ni siquiera estamos hablando de de de casetes o de o decidí. Estamos hablando de los de los discos de vinilo en en la época que a que nos referimos y y fue creando un un concepto de empresa, un concepto de de empresas que también se fue convirtiendo en una postura estética en una postura estética. Y la fania produjo mucha música de segundo nivel, pero produjo gran música de primer nivel a través de todos estos intérpretes que fue contratando a los que les fue construyendo orquesta, algunos ya venían con sus agrupaciones. otros se sumaban a este grupo de las estrellas de de Fania y definitivamente el el la visibilidad de la gran visibilidad de la salsa se produce a partir del año mil novecientos setenta y uno en que la Organiza el gran concierto del chita de Nueva York, que es donde se graba donde se graba esta canción. quiero pa ponerme yo que la compone Pacheco prácticamente el día antes del concierto, cuando en una puerta uno le dice que es para poner medio y entonces se le ocurre hacerlo y coge a todos los cantantes y los va poniendo y uno va quitando al otro. mientras van cantando quítate Tú para ponerme yo, Willy Colón estuvo también en en el en el grupo de de de la Fania. Cuál fue el papel de Willy Colón en ese en esa orquesta, Willy trae Willy trae la la ira de del adolescente del joven latino de Nueva York, que que está tratando de encontrar un espacio existencial, un espacio cultural, un espacio económico y trae la calle del bronce y y y trae un gran talento musical, talento musical, dice él. Ahí le hubiera gustado tocar algún instrumento que no fuera tan grande como el trombón, pero se decidió por el trombón porque era más difícil que se lo robaron cuando regresaba de las clases porque empezaba tanto que que no se lo iban a mandar a correr con un trompón y por eso se hizo trombonista Willy, El el trombón de Willy es el sonido. es el sonido de la salsa como mismo. yo yo cito al principio del libro Una una canción que que es clásica es el Cantante La voz de la salsa fue Héctor Lavo. Las letras de la Salsa fueron Rubén Blades y el sonido de la Salsa fue el trombón de Willy Colón. Ese sonido rispido, ese sonido sí. Un sonido profundo rispido como si fuera un clacson que viene de la calle y y creo que que aportó un un elemento importantísimo con esta esta mirada y musical que hizo ha tenido opiniones políticas diversas. esto se ha peleado con uno, se amigado con otros en fin, pero eso es un problema individual de de cada uno y cada uno tiene derecho a hacerlo, pero musicalmente ha sido fiel a un a un proyecto y estuvo en En la cumbre de la del momento, más importante de ese proyecto que fue esa llamada salsa consiente con discos como lo escuchamos aquí, como siempre, ahora, si ustedes ven el el mundo de la salsa fue un mundo esencialmente masculino, esencialmente masculino, donde floreció una una una voz extraordinaria, una voz sin par, seguramente irrepetible. ustedes ya saben de quien estoy hablando, pero sin embargo la número siete José por favor para entrar un poquito. El homenaje a esta a esta señora que muchas veces se presentó en en Colombia y ahora te pregunto al En el libro de Leonardo, en la página noventa y siete exactamente habla Willy Colón y dice. Yo siempre soñé trabajar con Celia. Ella era el modelo vivo de aquella grandeza que venía de Cuba y gracias a su hacer y gracias a Dios lo pude hacer y a Celia Cruz también le debemos. Haber mantenido contra todas las adversidades la bandera de la música afrontillana, pues de no haber sido por ella y su empeño en resistir quizás no hubiera ni existido la salsa en Nueva York. Este es un papel extraordinario. No es simplemente una una fascinante es que era la salsa que era la salsa. Tú lo conociste a Celia la entrevistaste. alguna vez estuve cerca de ella en una en una ocasión en un festival del Caribe que se realizaba en en Cancún, México y y y hubo posiblemente una descoordinación. Entre su representante agente y tal y le pedí una entrevista y y y no me respondieron y no me respondieron después, yo participé como guionista EH en un proyecto iba a ser un proyecto muy muy muy ambicioso que lo financiaba Televisión española para el año mil novecientos noventa y dos por lo del quinto centenario y y y había un gran presupuesto para hacer una serie de seis capítulos sobre la historia de la música cubana y sus relaciones con la música de otros países que que tenía lo mejor que tenía. Era el título porque el protagonista iba a ser Pablo Milanés y la serie se iba a llamar Pablo Canta y cuenta la historia de la música cubana. Una lástima que no se había podido hacer eso y finalmente pudimos el director Rigoberto López murió hace un año EH y yo eh presentar ese proyecto muy reducido a una compañía disquera de Nueva York de mercado. Hicimos un documental que se llama yo soy del son a la salsa en el Delgado, el salsero cubano es el conductor, ya no fue Pablo Milanés y y ahí fue posible para Rigoberto. el director entrevistar a a varios de estos músicos, incluida Celia, incluida Celia, quiero decirte algo porque esto es importante. Esa entrevista de Willy Willy Colón, se publicó en Cuba en el año mil novecientos noventa y dos en ningún medio de prensa cubano. Se había mencionado el nombre de Celia Cruz durante treinta años hasta que se publicó esa entrevista en la que Guilli Colón le hace ese homenaje a Celia Cruz ya Celia Cruz no se le había visto en una pantalla ni de televisión ni de cine de Cuba durante treinta y cinco años hasta que se estrenó el documental. Yo soy del son a la salsa en que aparecía Celia y en las proyecciones de ese documental en el momento en que aparecía Celia los cines en Cuba. De pie y lo vacacionaban porque Celia es parte de la cultura y del corazón de los cubanos, claro que sí y a toda América Latina. Tú naciste en el cincuenta y cinco. no sé en qué momento Celia se fue de Cuba, alrededor del sesenta y uno sesenta y dos o sea que yo tenía seis años sí, yo no la no, la vi no alcanzaste oír la la radio cubana no no no no, pero pero era un mito. era un mito EH Todo el mundo hablaba de De Celia es que es que yo creo que ha habido cuatro cinco cantantes latinoamericano absolutamente. Absolutamente imprescindible tipos como Gardel, esto que todo el mundo dice bueno es que Gardel cada vez canta mejor sí y Celia y Celia es una de esas voces imprescindibles porque ha habido músicos completos, músicos totales, lo que estábamos hablando ahora de Rubén o de O de Willy. En fin hay una gran cantidad de de creadores musicales en nuestro continente, pero pero de las grandes voces, sin duda una fue Celia y y es un mito en Cuba. Y fuera de Cuba. Yo sé que aquí en Colombia ella tuvo un refugio importante. Colombia fue Colombia, siempre ha sido México y Colombia, México y Colombia han sido muy generoso con los artistas latinoamericanos que han estado buscando un público, un apoyo, un espacio y y ustedes se nos han brindado. yo creo que hay dos grandes voces en América femeninas abajo del Ecuador. Mercedes Sosa y arriba del Ecuador sé que por supuesto imbatibles maravillosas que no se nos nos han hecho crecer a muchos muchos crecimos oyéndonos no y y la se pregunta uno por qué no otra serie no no ha habido, pero por qué en estos en estos tiempos del mito hay tan pocas mujeres que estén o qué en sobresalido en la salsa sí ha sido un género fundamentalmente masculino. esto tenía tiene razón, EH ha habido. Algunos personajes que han aparecido en determinados momentos han tenido ciertos protagonismo. Hay orquestas que han incorporado alguna mujer al frente entre los cantantes Ban Ban lo lo ha hecho en en determinados momentos, pero pero ha sido un género fundamentalmente masculino, EH, tal vez haya razones de carácter sociológico, en fin que que habría que que estudiar para saber por qué ocurrió esto, pero pero es un hecho ha sido fundamentalmente. Con el bolero, el bolero siempre tuvo grandes exponentes femeninos. también no yo creo que el el bolero, la propia seria fue una gran polerita. También el el bolero encontró en en la sentimentalidad de de las mujeres Chabela Vargas. Esto imagínate, encontró en en la voz de la sensibilidad de las mujeres, un un vehículo ideal de de expresión y y bueno bolleristas. Mexicanas estos cubanas peruanas en fin ha habido, ha habido muchas y muy importantes. Estamos llegando casi al final, pero antes le voy a pedir al a a José, que es nuestro hombre de orquesta que nos haga llover un poco once por favor un poco de lluvia. Esto es salsa o no es salsa. Es solo merengue mira si lo vemos con una mirada reducida es un merengue modernizado, un merengue, incluso como pueden decir en en Santo Domingo un merengue a palmichal, pero pero para mí es salsa. para mí es salsa porque porque entra en este complejo musical en el que en que se rompen las estructuras rítmicas tradicionales, las pertenencias nacionales estrechas y un purista del merengue, tú le preguntas si esto. Merengue y te dirá que no, y entonces, si no si el purista del merengue te dice que esto no es merengue, qué cosa es eh bueno, pues vamos a aceptarlo como salsa y y y creo. y creo que sí que que que lo es porque Participa y Juan Luis es un hombre muy importante en en este en este proceso, porque Juan Luis es quien cuando comienza el declive de la salsa, logra con su música una proyección universal que ningún salsero. Había conseguido mi Rubén Mi Willy Héctor La voz Celia Cruz había logrado una una proyección universal tan grande como la que consigue Juan Luis porque el merengue es más fácil de bailar. Un un son cubano bien interpretado es una cosa complicada de bailar porque los que saben de eso yo soy absolutamente incapaz de poner un pie delante de otro, con un sentido rítmico, es decir, no se bailar los que saben de eso. Dicen que hay música que que se bailan a tiempo música que se bailan a contratiempo que si te cruzas que si no te cruzas que si te vas en fin una serie de cosas que que hacen muy complejos el el baile caribeño, precisamente por por esa esa clave, esa raíz negra que que lo define. sin embargo, la coreografía del merengue es mucho más más sencilla. se puede aprender eh con con. La facilidad y eso hizo que en otros lugares del mundo bailaran la excelente música y con estas excelentes letras que hizo EH Juan Luis Guerra, un hombre con una sensibilidad y una mirada hacia su cultura y y hacia su sociedad muy importante es muy importante tu buscaste durante muchos años a Juan Luis Guerra, finalmente lo encontraste ese Juan Luis Guerra, que buscaste durante tanto tiempo se parece al que habías imaginado. Para nada, Juan Luis Guerra, un caso muy peculiar de de de personas de personas, la primera vez que Juan Luis Actúa en público es como guitarrista acompañante de una cantante dominicana muerta. Lamentablemente Sonia Silvestre Laboralista Dominicana, fue en un lugar al que yo he ido con mucha frecuencia en Santo Domingo, porque el director de esta institución es muy amigo mío. fue el que me llevó a ver a Juan Luis y Me y propició la entrevista. Y ese día Juan Luis le pidió a A al a los que producían el el espectáculo. Es un lugar muy pequeño, un escenario muy pequeño que lo dejaran ponerse de espalda al público. El Toco, la guitarra para acompañar a Celia a Sonia Silvestre de espaldas al público porque tenía un miedo escénico terrible y él dice que él usa el sombrero porque debajo del sombrero se siente invisible. esto el zapato. Es como si quedara el sombrero y abajo no hubiera nada por ese ese miedo escénico que lo caracteriza. un hombre que después ha entrado en habilitar de manera muy activa en en sexta evangélicas, con las cuales esto ha hecho, ha hecho música para para estas iglesias canta en la en las iglesias es un tipo con con con mucha eh peculiaridades y y cuando uno conoce estos. Y lo compara con ese Juan Luis Guerra de la cuatro cuarenta frente a un público bailándose y moviéndose un hombre que además mide seis pies dos pulgadas, pues es contrastante. la imagen no es el mismo y y ese día que que se sentó conmigo ahí a a conversar EH visto a su timidez, vi toda su timidez en una en una simple entrevista que que que lo hicimos ahí en la sala de tu casa tengo cuatro preguntas para que me contestes cada una en menos de medio minuto porque el tiempo está ganando. Qué opinas de la salsa erótica la salsa erótica es una parte de la salsa que que se fue muy criticada, pero yo creo que devora me otra vez y esas cosas están muy bien y sí. Y es la parte sensual. es la parte sensual de una música que es muy sensual porque bailando salsa solamente bailando salsa han nacido más de diez millones de caribeños. Segunda qué siente un sansón como tú, cuando hay un reguetón pavor, siente favor después de. Mira los los varias fragmentos, estos de grabaciones que tú has puesto aquí. yo he mirado, voy detenidamente la reacción de de los asistentes aquí, sobre todo de las féminas que son mucho más desperdiciadas. Esto empezaron a moverse, empezaron a moverse esto lo lo que logró la salsa y lo que sigue logrando la salsa es algo tan grande que que mira. Deberíamos empezar a luchar por tal vez considerarla un patrimonio inmaterial de la humanidad, porque realmente es una es una expresión. Es una expresión de de del sentir de los de los caribeños habla del Patrimonio Mundial de la Humanidad. Este diré que hay un ritmo que se llama el vallenato que es patrimonio cultural de la humanidad. te veo un poco avaro con el vallenato en este libro casi no lo mencionas sí, porque porque el el gran red descubrimiento del vallenato se produce un poco después es Carlos Vives, el que el que produce esta nueva visión. De él, porque el vallenato pertenece al acervo de la música folclórica y Carlos Vives lo trae al universo de la música popular y a partir de ahí bueno, ha habido una muchacha mayor difusión del vallenato, tercer decidido a revisar todo esto en una nueva edición es posible. Es posible que me obligue total García Márquez, que veinte años antes ya hablaba del Valle Dorado del Vallenato. Sí sí y una última pregunta. Tú crees que si acaso está muerta la salsa. Renacer puede ser no.
SeitenMedienFilm und FernsehenFernsehsenderTelepacíficoVideosConversatorio 'Hablemos de Salsa' con Leonardo Padura y Daniel Samper Pizano en Hay Festival Cartagena 2020